園境建築學涉獵植物學、美術、建築、工業設計、土壤科學、環境心理學等方面的知識，講求綠化、環境和市民生活的融合。國際園境建築及設計公司Cohere Design創辦人鄭澤霖說：「園境建築是以人為本的，必先要了解人對生活的要求，再反映於設計中。」他續道：「設計不僅是一個方案，目的是替人解決生活問題，所以需要考量使用者的實際需求。」 他解釋以往大型屋苑只需要一些休閒設施、大型的活動空間及廣場之類，「現在我們更講求設計的功能性；以朗城匯項目為例，我們以人為本的園林設計結合空間功能性，為住戶提供不同主題的綠色空間包括：帶氧運動區、兒童玩樂區、瑜伽專屬區域、太極園等，為繁囂的都市中打造一隅靜謐。」又如內地杭州市近郊的「祥生·銀湖宸語銷售展覽廳」項目中，其泳池花園便兼顧了功能和觀賞性。不規則泳池如隱於山中的清澈湖泊，而泳池邊的休閒廊架如林中水榭，廊頂融入跌水手法，與古時的自雨亭有異曲同工之妙，為遊人提供一塊清涼的休息之所。另外，在Cohere Design 的另一園境項目中，除了規劃休閒設施，也特意規劃公共空間供團體舉辦活動，成為社區人士交流文化及意念的互動平台，藉此為社區注入活力。

近年外國興起「共居生活」，幾位年青人合住一屋，共享廚房、客飯廳、餐具等空間和資源，分擔租金和日常開支之餘，亦藉彼此交流，建立人際網絡。「共居」最早出現於七十年代丹麥哥本哈根，其後推廣至歐美、日本、台灣和南韓等地方，在香港也漸漸為人所認識。 早前，香港青年協會（青協）進行了「共居—香港青年住屋的可行出路？」研究，了解青年對共居的看法，報告指受訪青年對「共居模式可以為青年提供多一個住屋選擇」的認同程度較高。

凡有人聚居之地，必衍生坊眾娛樂。香港在上世紀初已出現電影放映活動，至六、七十年代，戲院便超過100間1。當年其中一家大型戲院是位於秀茂坪的金茂坪戲院，1978年戲院開幕時邀請了多位影視紅星如白彪、潘冰嫦、艾飛、廖淑儀、芬妮等親臨現場，場面盛大。在秀茂坪長大的關達權說，小時候最期待一家人到金茂坪戲院看電影。他憶述七十年代戲院熙攘如市集，「戲院外聚滿小販，賣竹蔗、魚蛋、炒栗子……以前會買蔗入去一邊咬一邊看戲。」對戲院情景記憶猶新，對主角劇情卻印象模糊，他笑說：「小朋友不懂電影，只享受有食有玩的過程。」 像金茂坪一類大型戲院多為單幢式建築，影廳座位逾千，劃分成堂座和超等，堂座再分前、中、後座。堂座票價約十多元，超等約廿多元。關達權坦言當年一家六口總動員看電影屬奢侈活動，「平均幾個月看一次，儲夠錢才去。」在小朋友眼中，金茂坪戲院是豪華地標，「一上樓梯就有盞大水晶燈，在整個秀茂坪、觀塘區是一絕。」

生於建築世家的林振國，自少見證建築師父親所面對的種種挑戰。林桭國說：「現實的限制，如資金、時間及實際空間環境等，都增加建築師成就心中完美概念的難度。」縱使如此，他仍跟隨父親的腳步，在美國康乃爾大學修讀建築，他說：「小時候常到父親設計的餐廳參觀，見證他把中式元素融合於作品中，致力建構心中理想的空間。我希望像他一樣，讓大眾體驗空間之美。」後來他弟弟也走上相同的路，三父子皆投身建築界。 他於2011年創辦又又設計，更考取了巴黎藍帶廚藝學校（波士頓）應用科學專科學位，比一般建築設計師更了解餐廳設計的要求，他說：「以前餐廳設計滿足到功能性便可，但近年客戶要求加入特色元素，讓食客可以『打咭』。」例如他為本地一間麵店設計時，特意加添生銹鐵框效果，呈現本地工業特色。

香氣是開啟回憶的鑰匙，而蘊藏本土味道的「白蘭樹下」氈酒，盛載的正是香港人的集體回憶情懷。 「白蘭樹下」是首支香港人製作的氈酒，由張寅傑和張穎雋合創並於三年前面世，選用13種草本植物，包括五種代表香港、採購自本地老農和老店的材料，其中白蘭花可說是靈魂所在。 張寅傑說：「初時曾試用洋紫荊、桂花、洛神花等，唯獨白蘭香氣能令人憶起昔日香港街上賣白蘭花的婆婆。」而對張穎雋而言，白蘭收藏了他和父親的故事。他說：「父親在我十歲時離世，他所種的白蘭樹伴著我成長。每逢白蘭開花飄香，我便會想起他。」於是，二人便跟年逾80的花農雄哥採購白蘭，張寅傑說：「白蘭花需於凌晨三、四點盛開時摘取，以保留花香。」白蘭溫柔細緻的香氣得來不易，點滴皆出自農夫們的悉心栽培。 此外，氈酒還加入來自本港老字號如「茗香茶莊」的獅峰龍井，承載香港飲茶文化；「同昌海味」的15年陳皮，增添熟悉的廣東味道；以及「永利檀香莊」的檀香。張穎雋說：「香港是名副其實的香氣之港，昔日香港為轉口港，把香料產品轉往世界各地，當中包括檀香。」為了讓「白蘭樹下」更添東方韻味，他們特別以本地老店的當歸取代傳統氈酒用作定香的歐白芷，為氈酒添上悠長的甘草餘韻，完整地拼貼出屬於香港的芬芳回憶。 「白蘭樹下」將於今年下旬與其他本地經典品牌，進駐逾80年歷史的中環街市大樓，縈繞的香氣，不知又會牽動你哪些回憶？

2008年，Elsa Jean de Dieu移居香港之初，她說當時街頭藝術尚未普及；但時至今天，大街小巷都不難找到街頭壁畫。Elsa說：「現在大眾都希望建築物外牆能添上繽紛而富寓意的創作。」她為香港街頭創作了16幅作品，其中四幢壁畫為法國五月藝術節創作，於活化後的中環街市現場繪製趣味盎然的人物肖像，她道：「我對繪畫笑臉著了迷—既能創作故事和角色，過程中又可與途人互動，這些都是獨一無二的。」 她指在疫症爆發前，已經有旅客專程來香港欣賞各區的街頭藝術，而現時街頭藝術作品也越來越矚目。街頭藝術遍佈城市，建築物成為了藝術家展現不同風格的畫板，街頭成為公共藝廊，讓藝術更「貼地」，這樣有助香港轉換形象，由商業主導，變成更祟尚自然及藝術的城市。街頭藝術以時尚設計與繽紛色彩美化社區，更是吸引人們「打卡朝聖」的熱點。 Elsa喜見香港有更多藝術家涉足街頭藝術，並且可互相尊重，融洽相處，善用各自的風格為城市換上大膽創新的外貌。她亦讚揚推廣街頭藝術的Hkwalls，提供可合法作壁畫創作的場所，讓藝術家得以發揮創意。她認為街頭創作的最大滿足感在於大眾的反應：「我與途人有真摯感人的互動，如清潔工人會拍拍我的肩，送上燦爛的笑容；路過的巴士和的士司機們會豎起姆指表示讚賞。我為街頭帶來歡樂笑臉，令四周洋溢幸福的氛圍，這實在太奇妙了。」